El presonaje llamado Travis (Robert De Niro) es un taxista en la ciudad de Nueva York. Travis es un personaje anti-social, se encuentra completamente solo, por consiguiente esto hace que él mismo comience a autoanalizarse de una manera destructiva, ya que no existe nadie quien pueda comprenderlo y esto mismo lo lleva a la desesperación que lo hace gritar en silencio por un cambio, algo significativo que lo saque del constante golpeteo social.
Ese cambio es introducido por Betsy (Cybill Shepard) quien también se encuentra en un mundo de incomprensión y rápidamente se convierte en el interés amoroso de Travis. El la ve como un especie de ángel celestial que lo viene a sacar de sus problemas existenciales, su Deus Ex-Machina, la pureza que el necesitaba. Pero el al no tener un buen desarrollo social ahuyenta a Betsy (la lleva a ver una película porno) y ella pierde total interés en el.
Después del rechazo de Betsy el solitario Travis comienza a comportarse mas errático ya que ha perdido lo único puro que lo mantenía con alguna esperanza de que el mundo no estaba tan sucio como el creía. Así que Travis comienza con otro plan, algo que lo hiciera sobresalir, mientras tanto conoce a Iris (Jodie Foster) una prostituta de doce años con la cual empieza a tener una amistad.
Travis comienza a tener paranoia, se siente aislado, enfurecido y con ganas de grandes cambios. Así que por ayuda de un compañero de trabajo Travis logra contactar a un vendedor de armas comprando todo un repertorio de pistolas. Al mismo tiempo entrenándose y mentalizándose en matar a un candidato para el cual trabaja la persona que lo rechazó, Betsy.
Al no tener éxito en la misión comienza un estado mayor de demencia que causa una agresión a su persona de manera psicológica, social y física, entra en la etapa de “comando” haciéndose un violento Mohawk que denota la inestabilidad psicológica de Travis y así comienza su siguiente misión, liberar a Iris de su vida de prostitución matando a los que la mantienen captiva.
Al llegar a la locación donde trabajaba Iris Travis empezó a hacer su limpieza mental y literal al disparar a 3 personas involucradas en el negocio de Iris, matándolos. Esto causó una catarsis la liberación tan esperada que buscaba, pero al final de cuentas sabía que esa limpieza que había hecho era una constante transición y a fin de cuentas tendría continuar con su circulo de violencia después de un periodo de tiempo.
CONCLUSIÓN
La paranoia del personaje principal incrementó al perder a lo único puro que había encontrado en su vida, eso lo hizo tener una furia interna que lo llevo a vivir en un mundo de fantasía donde la limpieza psicológica que el necesitaba la personifico con los proxenetas y clientes de Iris. Eso causó una especie de catarsis dentro de Travis y lo hizo balancear su ira y su desesperación por el cambio que añoraba y por consiguiente un estado mental “estable”.
Lo más importante de este análisis es que todo es un movimiento circular, ya que tarde o temprano continuará con distintos problemas debido a la violencia social a la que él es sometido día a día. Esa alienación tarde o temprano tendrá sus consecuencias.
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En esta ocasion les traemos la banda sonora de la penultima pelicula de Darren Aronofsky, La Fuente de la Vida, la cual fue compuesta por Clint Mansell y la musica fue tocada por Kronos Quartet, quienes colaboraron con Aronofsky en Requiem por un Sueño, y el grupo Escosés de Post-Rock, Mogwai.
Descarga The Fountain Original Soundtrack aqui
Guión: Harmony Korine y Avi Korine
Reparto: Diego Luna, Samantha Morton, Denis Lavant
País: Reino Unido, Francia, Irlanda
Volvemos a toparnos con una película de Harmony Korine, destacado director después de su obra Gummo, la cual requiere un post aparte, pero regresando a Mister Lonely en puedo decir que esta película nos transporta a una realidad llena de fantasía y de sueños encontrados, de búsqueda por ser algo que no eres.
Diego Luna es un imitador de Michael Jackson, quien actuando en las calles de Paris conoce a una mujer que imita a Marilyn Monroe (Samantha Morton), y quien lo invita a vivir en una casa-mansión en Irlanda, donde viven puros personajes famosos, bueno las imitaciones de ellos. Paradojicamente, Marilyn Monroe esta casada con Charles Chaplin, tienen como hija a Sherly Temple, y de amigos a los 3 chiflados, Samy Davis Jr., Madona, Abraham Lyncon, La Reyna de Inglaterra, el Papa, entre otros. Todos ellos llevan una vida onírica dentro de esta micro sociedad auto inventada.
El principal conflicto comienza con una enfermedad que le da a sus ovejas y en las cuales se representa gran parte de sus vidas. Hamony nos presenta maravillosas imágenes en movimiento que serian una clara representación de pinturas donde aparezcan varios de estos icónicos personajes y no solo eso, sino que nos deja ver la actuación de un grandioso director Werner Herzog en una historia paralela que acontece en un lugar apartado, la cual nos sirve de analogía con el mensaje de la película.
Realmente vale la pena verla, para dejarte cautivar por un gran número de elementos poéticos.
Escrito por Joaquín Loustaunau.
Titulo original: La Antena
Director: Esteban Sapir
Pais: Argentina
Año: 2007
Actores: Alejandro Urdapilleta, Valeria Bertucceli y Rafael Ferro
Es un excéntrico Film Noir del siglo XXI, una historia fantástica con textura de los años 30s, con el arte de películas de ciencia ficción antiguas, y efectos especiales modernos, pero crea una atmósfera sorprendente que ningún cinefílico puede perderse.
Cuenta la historia de un pueblo sin voz, pero el no tener voz no significa la falta de palabra, las frases y expresiones salen de sus bocas y estas se visualizan del tamaño de la intensión dada, pero lo interesante es que los personajes también ven estos tipos de subtítulos, y no solo eso sino que afectan el entorno en el que se mueven, es decir, si alguien grita un “¡HAAA!” dicha palabra puede llegar a ocupar media pantalla y empujar al otro personaje fuera de ella, o en otro caso si el personaje quiere que el otro baje la voz toma la palabra y la hace mas chica, es un manejo muy interesante y sin embargo no se queda únicamente con eso la historia. Todo el pueblo es controlado bajo la influencia de una antena que los hipnotiza haciéndolos vivir de un manera robótica. El principal conflicto se sitúa en la Voz, una mujer que es la única que puede hablar, pero al tener un hijo sin ojos decide cambiar su bella cualidad por unos ojos de cartón para su hijo, de aquí se desarrolla la trama de la historia, que desde un punto objetivo nos damos cuenta que tiene un excelente inicio pero a medida que pasa el tiempo pierde mucha fuerza y concluye un poco decepcionante. Pero sin lugar a duda la forma en la que está grabada dicha historia es muy convincente y vale mucho la pena verla, es el vivo ejemplo de cómo se puede hacer otro nuevo cine sin tanto presupuesto, dando a conocer cuestiones que sin una ficción tan extrema resultarían muy aburridas, el cine independiente no debe ser únicamente de sufrimiento y sociedad, también hay otra visión que contemplar.
Escrito por Joaquin Loustaunau.
Trailer aqui
Uno de los personajes de terror más conocidos en los últimos años, ni más ni menos que esta niñita de la película El Aro tanto en la versión gringa como en su versión original Japonesa, consigue causar horror de una manera increíble, es asombroso pensar cómo puede espantar una niña saliendo de la T.V toda empapada, con el cabello en la cara (no sé cómo le hacía para ver), sin embargo a esta muchachita a logrado espantar a muchas personas por lo que tiene bien merecido el reconocimiento de ser uno de los mejores personajes en películas de horror en los últimos años.
Familia de la casa de los mil cuerpos:
Esta es como una nueva versión de la familia de La masacre de Texas, solo que 10 veces más dementes, la verdad una película que solo muestra violencia extrema sin razón, pero esto es lo que hace más impactante a cada uno de los integrantes de la familia, el cómo gozan de torturar y asesinar sin razón alguna, más que por pura perversión y diversión. Puede que les guste o no la película pero de alguna manera se verán impactados por al menos uno de los integrantes de esta enfermiza familia de psicópatas.
Emily rose:
Digamos que es la nueva Regan (El exorcista) pero no tan perturbadora, sin embargo eso de los exorcismos es algo que a muchas personas asusta mucho y esta muchacha poseída consiguió muchos gritos de la audiencia, no es comparable con la fantástica película clásica El exorcista, pero definitivamente es la película con este tema más famosa de los últimos años.
Mecánico de Wolf Creek:
Asami Yamasaki:
El excelente director japonés Takashi Miike nos presenta en su película Audición uno de los personajes menos conocidos de esta lista, pero tal vez uno de los más impactantes, una mujer que después de aparentar ser una perfecta mujer japonesa, pero en realidad resulta ser una maldita torturando a su nuevo esposo muy sádicamente.
Dualidad de Haute Tension:
HORROR 
Francia
Titulo Original: Haute Tension.
Director: Alexandre Aja.
Editor: Baxter, Al Rhundle, Sophie Vermersch
Escritores: Alexander Aja y Gregory Levvaseur.
Cinematografía: Maxime Alexandre.
Música: Francois Eudes
Elenco: Cécile de France, Maïwenn, Philippe Nahon.
No quiero generalizar, pero últimamente me he dado cuenta de que varias de las películas con contenido mas extremo en violencia provienen de Francia, un país que se ha caracterizado por una imagen cliché de tener solo filmes sobre personajes con problemas existenciales, filmes muy naturales e introspectivos; sabemos que el cine francés no es solo eso, pero de todos modos es sorprendente cada que nos llega un producto como Dobermann, Irreversible, Frontier y en este caso Haute Tension (me rehúso a utilizar el estúpido nombre en español).
Tenemos a las buenas amigas Marie y Alex. Alex ha invitado a Marie a pasar un fin de semana en la casa de campo de sus padres, actividad que no emociona demasiado a su compañera, pero como esta enamorada de Alex, acepta la invitación. Corte a escena de un hombro gordo, viejo y feo que aparentemente esta recibiendo un poco de amor de una muchacha en una camioneta; esperen un segundo. ¿Ese hombre acaba de tirar la cabeza de una mujer por la ventana? Apuesto a que es mala persona. Marie y Alex llegan a su destino ya tarde y se van a dormir, pero mala onda!; el hombre gordo viejo y feo llega a la casa sin razón alguna y los problemas empiezan. Marie es la encargada de salvar el dia y a su amiga.
Aclaremos algo primero, Haute Tension es una película, violenta, sangrienta e inmisericorde en exceso; si estos adjetivos no les suenan como algo agradable probablemente no se convertirá en su película favorita; si por otro lado se consideran gorehounds o disfrutan un baño de sangre, les será un interesante hallazgo.
Este es el tercer y ultimo filme hecho en Francia de Alexander Aja antes de sus producciones gringas El despertar del Diablo y la actualmente en cartelera Espejos Siniestros. La historia se desarrolla principalmente en tres lugares distintos: una casa, una gasolinera y el bosque; la película es evidentemente independiente y un homenaje a las películas slasher de los 70’s; lo interesante aquí es que Aja decide tanto honrar los clichés de estos filmes como también evitarlos. Encontraran ocasiones en las cuales pasara exactamente lo que creen que pasara y verán mas de una imagen reminiscente, pero también inesperadamente encontramos escenas que nos llevan en una dirección totalmente opuesta de lo común y esto es el mayor atractivo de la película; el director como fanatico del genero de horror tiene las bases para controlar a su publico y provocar en varias secuencias la promesa del titulo, que traducido al español literalmente significaría alta tensión.
Que lastima que casi al final metan un plot twist tan mamón como innecesario. Habrá gente que argumentara que esto es lo que separa a Haute Tension de otros filmes slasher, pero no nos engañemos, la película, tanto antes de la revelación, como después, es tipiquisima, la única diferencia es que durante los primeros ¾ es autentica y al final es una mamada diseñada para causar shock (como si la violencia no fuera suficiente) y expresiones como “no mames no lo vi venir!”. Generalmente muchas incongruencias, especialmente en una película de horror, las dejo pasar si el resto me ofrece algo interesante, pero en este caso el giro final me arruino la experiencia.
Haute Tension es una película energética. Pisa el acelerador a los 15 minutos de empezada y nunca lo suelta hasta que lamentablemente choca con un árbol y se despedaza completamente. Sí, al principio la velocidad es exhilarante, emocionante y divertida, pero después del madrazo te das cuenta que no hay nada mas y al final solo te sientes adolorido.
Editor: Dan Lebental
Escritores: Mark Fergus y Hawk Ostby, Art Marcum y Matt Holloway
Fotografía: Matthew Libatique
Música: Ramin Djawadi
Elenco: Robert Downey Jr., Jeff Bridges, Terrence Howard, Gwyneth Paltrow.
Por fin tuve la oportunidad de checar una de las películas mas habladas del verano, y discutiblemente la mas alabada película basada en un superhéroe de comic este año; tal ves jamas, y realmente me he quedado impresionado con lo poco que Iron Man parece un típico film de este genero; a esto agregamos la calidad de la ultima entrega sobre Batman para concluir que tal ves este tono semi-serio y semi-realista sea el mejor camino para el genero, sobretodo con la afluencia cada ves mayor de superheroes en celuloide.
Robert Downey Jr. es Tony Stark (hasta el nombre es cool) un multimillonario, genio, empresario y playboy que prácticamente tiene al mundo a sus pies hasta que, como dicen por ahi, recibe una cucharada de su propia medicina y casi muere a causa de la armas que con tanto fervor el y su colega de toda la vida Obadiah Stane (Jeff Bridges, genial) venden a la armada norteamericana y al resto del mundo. Por supuesto Tony aprende que, para sorpresa de todos, las armas son malas y decide ayudar a la gente que ha sufrido por su culpa. Su asistente Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) y su mejor amigo el militar Jim Rhodes (Terrence Howard) no se creen esta faceta de buen samaritano de Stark; pero cuando se pasa dia y noche en su laboratorio creando un traje mecánico que la da super fuerza, bueno, las cosas ya no pasan desapercibidas.
Iron Man es en muchos sentidos un película veraniega evitando hacer lo que una película veraniega hace; si podemos encontrar explosiones, efectos especiales fantásticos, los buenos, los malos y la dama en peligro, pero a diferencia de las demás películas, esta no funciona de una forma mecánica; introduce estos elementos porque sabe que son parte inherente de la historia del filme, del mito del comic y de las necesidades del publico juvenil sin embargo no esta llevada por un impulso inquieto de mostrarlos, Iron Man aparecerá cuando hayamos conocido a Tony, las persecuciones comenzarán cuando el villano sea desenmascarado y los efectos se utilizarán cuando la película quiera lucir sus increíbles escenas de acción, momentos en los cuales nos emocionaran por el peso de la narrativa, no por el tamaño de las explosiones.
En ves de crear una película para lucir efectos de computadora y sus estrellas, Favreau utiliza estos elementos para lucir su película, es por eso que a pesar del impresionante trabajo técnico, este nunca nos abruma o nos parece excesivo, incluso para algunos podrá parecer escasa la cantidad de escenas de accion, no como en Transformers que estas llegaban a abrumar, pero eso es porque estas se encuentran en función de la trama.
Igualmente los actores hacen un esplendido trabajo. Robert Downey Jr, es la personalidad que carga al filme y su proyección como el protagonista es impactante, divertida y creible; no dudamos por un segundo de la mamones de Tony ni tampoco de sus deseos de hacer lo correcto. Jeff Bridges lo acompaña en una interpretación moderada pero que posee una especie de intensidad controlada que lo hace mas amenazante en momentos clave, ademas de que su amistad con Tony, muy bien cimentada en un par de escenas gracias a los diálogos y a la forma de recitarlos, lo convierten en un villano atipico pero interesante; por lo menos antes de la escena final, la cual se vuelve un poco mas genérica para dar espacio a la obligada batalla uno a uno.
Todo esto hace que Iron Man sea muy disfrutable para todo publico, sean fans o no, conozcan los origenes del personaje o crean que es una nueva idea; el único péro es que la moderación de la película le da su singularidad y a la ves la detiene. Al ser una historia de origen no va a lugares mas allá de los que permite el primer capitulo de una saga extensa y a diferencia de Spider Man 2, Batman Inicia y The Dark Knight, todas con ventajas similares a esta pelicula, Iron Man no encuentra algo en que destacarse sobre estos filmes mas que en su carismático héroe. Anteriormente hable de los beneficios del control en la dirección de Jon Favreau, pero también creo que le falto buscar aspectos mas distintivos, tal ves esto se deba a su inexperiencia como director, pero si este es el resultado que tuvimos en su primer esfuerzo en una superproducción, entonces aseguro grandes cosas para la inevitable Iron Man 2; por lo pronto se queda en una muy buena película de verano, pero nada mas. No algo malo si me preguntan.
Uno de los mas notorios exponentes ha sido Andrey Iskanov con su extrañamente denominado por sus fans cine gótico-psicodélico de horror. Su primer filme fue Nails, en la cual un asesino a sueldo al intentar escapar de un dolor de cabeza, se encajaba clavos en la cabeza mostrando la realidad de su mundo, y la cual es cada ves mas terrorífica lo que provoca que cada ves recurra a la practica de perforarse la cabeza con metales como un droga para escapar de la realidad. A esta le siguió Visions of Suffering (nada sutil el titulo) en el 2006, con una trama casi inexistente en la que las pesadillas de un adicto se empiezan a mezclar con la realidad. La ultima, y la mas pretenciosa, es Philosophy of a Knife; un documental que combina escenas de ficción para contar la historia real de la Unidad 731, lugar japonés durante la 2ª Guerra Mundial donde se realizaban experimentos biológicos con seres humanos los cuales incluían: abortos, amputaciones, operaciones quirúrgicas y demás atrocidades, todo mientras los pacientes estaban vivos y sin utilizar anestesia. El filme mezcla videos reales de archivos rusos con representaciones gráficas y extremas de las torturas y operaciones realizadas, no aptos para el débil de corazón ni para la gente que se asquea fácilmente. De hechos es apto para muy poca gente.
Si les llama la atención un cine utilizando mínimos recursos técnicos, con una realización casi casera, un cine hiper-estilizado que echa por la borda la narrativa para sumergirse en lo abstracto de imágenes pesadillescas, consigan alguna película de Andrey Iskanov, no garantizo que las disfruten, ademas de que este director no conoce el concepto de la palabra edición ya que su peliculas, experimentales como son, deberian de tener un tiempo corto de duracion. Visions of Suffering es un videoclip a la MTV pero bizarro, violento y con musica redundantemente enloquecedora que dura 2 horas!! y ni se diga del semidocumental gore Philosophy of a Knife el cual dura mas de 4 pinches horas!!! pero supongo que es algo nuevo y poco convencional que podria llamar la atencion de algunos.
Si quieren una probada de lo que es el estilo de este director chequen estos trailers. ADVIERTO QUE CONTIENEN ESCENAS DE VIOLENCIA EXTREMA E IMAGENES PERTURBADORAS y probablemente los dejen en un estado de "que chingados acabo de ver?"
- “Yes, I was once a Jedi Knight, the same as your father” Luke Skywalker y Obi-Wan Kenobi, Ep 4.
Bueno resulta ser que dentro del universo de Star Wars, las Clone Wars fueron las guerras que cambiaron el rumbo de la galaxia, provocando la caída de la Antigua República que había existido por miles de años, y viendo nacer al 1er Imperio galáctico, pero más importante aun, fue un conflicto que ayudo a los Sith (adeptos al lado oscuro de la Fuerza) a acabar prácticamente con los Jedi (guardianes de la paz y la justicia en la galaxia).
Ahora ustedes se preguntarán, ¿Porqué van a sacar una película de las Clone Wars?, ¿Que no hay ya 6 películas de Star Wars, en donde se supone que te cuentan la historia completa?, ¿Qué no había dicho George Lucas que ya no haría más películas?, ¿Qué no salió hace algunos años una miniserie animada acerca de las Clone Wars? Pues la respuesta a esta muchas más interrogantes se presentan a continuación:
Resulta ser que las Guerras Clónicas tienen lugar entre los episodios 2 y 3 de la saga. Fue un conflicto que duro 3 años, y en donde tuvieron lugar miles de batallas a lo largo de toda la galaxia. Sin embargo, en las películas que conocemos solo vimos el inicio y el final de esta; ya que en Episodio 2: El ataque de los Clones presenciamos la batalla de Geonosis que dio principio a la guerra y en Episodio 3: la Venganza de los Sith se nos mostraron principalmente las batallas de Coruscant, Utapau y Kashikkk, con lo que concluyo el conflicto. Pero aun quedaba mucho que contar, por lo que LucasFilm lanzo durante los 3 años que tardo entre en estreno de Ep2 y Ep3, un proyecto en tiempo real en diferentes medios (miniserie animada, comics, novelas, videojuegos y libros) donde se contaban algunas batallas a lo largo de la galaxia. Sin embargo, los fans se quedaron con las ganas de explorar más las famosas guerras, por lo que Lucas, con su grandiosa habilidad para hacer negocios, pensó que quería iniciarse en le mundo de la televisión, y para ello decidió retomar el proyecto de las Guerras Clónicas, y de paso, vendernos a los fans todos los productos acostumbrados con el pretexto de la película para ganar mas dinerito.
Ahora, si el plan era una serie de televisión, ¿porque estamos a unos días de regresar a las salas de cine para ver una película? Bueno resulta ser que Lucas decidió incursionar en el mundo de la animación por computadora, pero para ello, quería que fuera un producto de excelente calidad técnica, por lo que creó una división especial en su compañía llamada Lucas Animated. Recordemos que Lucas siempre ha estado a la vanguardia tecnológica para la producción audiovisual, y la ahora multi-premiada Pixar, fue en un inicio propiedad del tío Lucas.
Retomando lo de la película, Lucas, en una junta con su equipo creativo de la serie, encabezado por el director Dave Filoni (Avatar) en donde se le presentaron los avances que hasta el momento tenían, decidió que todos los fans estarán encantados de ver este proyecto de gran calidad en la pantalla grande. Por lo que se anuncio que esta película sería la introducción a la serie de TV que veremos en Cartoon Network y TNT a partir de Octubre. Es interesante señalar que en esta ocasión, la empresa que distribuirá tanto la película como la serie será WB y no Fox, ya que esta última no se intereso mucho en el proyecto, mientras que WB ya había trabajado anteriormente con Lucas en la miniserie animada ganadora de varios premios Emmy.El diseño de la nueva serie-película busca ser un punto medio entre la miniserie que hace 4 años nos presento el director Gendy Tartakovsky (Samurai Jack, el Laboratorio de Dexter) y las películas de acción real. La calidad técnica es realmente destacable, las batallas aéreas parecieran sacadas directamente de las películas clásicas, el diseño de sonido es idéntico al presentado en las 6 entregas de la saga, e incluso algunos de los actores originales prestaron sus voces para este film animado, entre los que destacan Samuel L. Jackson (Mace Windu), Antony Daniels (C-3PO), Christopher Lee (Conde Dooku).
En esta película veremos nuevamente en acción a personajes como Anakin, Obi-Wan, Yoda, Asajj Ventress, Conde Dooku, R2-D2, Padme, Mace Windu, C-3PO, Palpatine, Plo Koon, Kit Fisto, así como a la nueva padawan llamada Ashoka, quien será la aprendiz de Anakin. La historia se centra en el hecho de que el hijo de Jabba el Hutt ha sido secuestrado y será tarea de los Jedi el rescatarlo, para ganar el favor de los Hutt y evitar que éstos se alíen con el enemigo, los Separatistas, ya que pondrían en jaque a la República. The Clone Wars promete mucha acción y diversión, siendo una película dirigida a todo público, con especial atención a los fans de la saga.
Ya para terminar, hay que mencionar que LucasFilm tiene un departamento de continuidad encargado de que todos los proyectos (películas, series, comics, novelas, videojuegos, libros, etc.) respeten la línea temporal y acontecimientos que conforman el Universo Expandido de Star Wars, por lo que esta entrega deberá ampliar los datos que ya conocemos de las guerras. Por Alfredo Lomelí Club Star Wars San Luis Potosi
Por Alfredo Lomelí
Club Star Wars San Luis Potosi
Eran entregas protagonizadas por actores, hoy olvidados o, consagrados y comícos legendarios tales como: Rafael Inclán, Pedro Weber Chatanuga, Manuel "Flaco" Ibañez, Alberto "El caballo" Rojas, Roberto "El flaco" Guzmán, "Borolas", Polo Polo, etc. Galanes del momento: Andres García y Jorge Rivero y actores tan versatiles del nivel de Hector Suarez en entregas de drama como "El rey de la vecindad", "Lagunilla mi barrio" ( I y II), "El mil usos" (I y II), nombres pintorescos y entrañables del cine: "La pulquería" (I y II), "Entre Ficheras anda el Diablo" (I y II), "Plomeros y ficheras", "La lechería", "Mecánica nacional", etc, hicieron de este cine una parte fundamental de la industría en nuestro país y un pilar en la economía de la misma, abarrotando las clásicas salas de dos mil butacas de los cines "Maya", "Teresa" y el mítico cine "Cosmos", tanto así que durante dos años consecutivos el eterno Alfonso "Poncho" Zayas fue el actor mas taquillero a nivel mundial.
El auditorio, vio y, sigue viendo en ese cine tan distantante, pero tan actual, la real condición del juego de lo siniestro con lo bello: La vida cotidiana.
Nunca antes como en ese entonces hubo tal bonanza en el cine y solo, despues, en pocos largometrajes encontraron el significante amalgamado en comedia del día a día en el trajín del vivir en nuestro país: "Amores perros" (2000), "Matando cabos" y "Temporada de patos", ambas en 2004. Juzguen ustedes... como puedan.
Besitos
Nos mostró varios poemas y hasta nos introdujo al trabajo de distintos compañeros poetas los cuales todavía recuerdo con una sonrisa en el rostro.
Al final de la plática todavía con mis dudas corrí a alcanzarlo hasta la salida del CEPAV un edificio de la escuela y cuando lo alcancé le grité:
"¡Alejandro! tengo una pregunta con respecto a la inspiración de la que hablabas."
El me volteó a ver y me preguntó:
"¿Cuál es tu duda?"
Yo ingenuamente le dije:
"Haz dicho que la inspiración viene del amor ¿Pero que no también la inspiración viene de elementos obscuros como el odio y la soledad?"
El contestó diciendo:
"Cuando me refiero a que viene del amor, también hablo del desamor y de la falta de amor. Esos elementos van vinculados con el sentimiento más fuerte dentro de un ser humano.
Pareces un chavo muy confundido, que bueno que te acercaste a preguntar."
Yo me quedé callado sin saber que contestar le dije:
"Gracias."
El simplemente contestó:
"No... gracias a tí"
Me estrechó su mano y se fue.
Pocas personas me han ayudado a dirigir esa confusa inspiración, pero si algo puedo decir es que Alejandro Aura es una de las mayores razones por las que continúo escribiendo, agradezco haberme acercado ese día. GRACIAS.
Me estrechó su mano y se fue...
De verdad, no sé que estaba pensando George Clooney al aceptar el papel en este espantoso filme, en serio no puedo comprender lo asquerosa que es. Joel Schumacher hizo un grandisimo esfuerzo al paralizar a nuestro querido Batman por casi diez años.
En pocas palabras este "filme" (lo estoy resaltado entre comillas, porque no es considerado como tal) es un comercial de juguetes para niños mas que una pelicula. La trama es horrenda y el guión es desastroso... que más puedo decir Arnold Schwarzenegger y Uma "Travesti" Thurman tienendo una conversación por mas de cinco minutos es como una buena charla entre un sordo y un mudo.
El mismo Clooney esta tan avergonzado de su participación en la pelicula que en varias entrevistas ha dicho "Es algo que prefiero olvidar" CRÉELO NOSOTROS TAMBIÉN.
Bueno el momento que todos estabamos esperando... ¡NIPPLE BATMAN!
¿Pueden ver la cara de Clooney a través de la mascara? se nota el sufrimiento que carga sobre sus hombros al tener que usar el nuevo e innovador traje de Batman con pezones.Chéquense la siguente foto:
Jajaja, no sufras mas George, te redimiste con la excelente pelicula "Michael Clayton".
Me despido de ustedes "au revoir"
Vida: Suegra
Cine: Uwe Boll
Vida: Ex-novia
Cine. Uwe Boll
Vida: Gonorrea
Cine: Uwe Boll
Vida: Cursos de estadistica en vacaciones
Cine: ¡Uwe Boll!
Bueno, creo que entienden mi punto.
El Dr. Uwe Boll es un director alemán mayormente conocido por hacer peliculas adaptadas de videojuegos y por ser el mayor sucesor de Ed Wood. La mayoría de sus filmes son financiados por inversionistas alemanes y la ley de impuesto alemán, quienes le han abierto el camino a este carnicero cinematográfico a descuartizar cualquier franquicia de videojuegos a su alcance.
Sus adaptaciones son tan malas que llegan tan lejos como para poner escenas del mismo videojuego dentro de sus peliculas, haciendo una amalgama de mala dirección, dialogos estúpidos y locaciones de segunda.
Las adaptaciones más conocidas de Boll son: House of the Dead, BloodRayne, Postal y Alone in the Dark, las cuales han sido altamente criticadas, especialmente Alone in the Dark, llegando tan lejos como para que el crítico Rob Vaux diga que cualquier mal director debería de sentirse bien de no haber hecho ésta atroz pelicula. Lo peor es que el Dr. Boll (si, créanlo o no tiene un doctorado en literatura) contesta a estas criticas diciendo que la gente no entiende sus peliculas porque son "retardados", cosa que me causa tanta gracia viniendo de un director que dice "Mi pelicula es buena porque tiene muchos desnudos."
¡Demonios! Alguien debe de parar a este terrorista, no entiendo como puede continuar haciendo porquería tras porquería. Lo único que se puede hacer por el momento es firmar la petición que se ha hecho para que se retire, el mismo Boll dijo que si se juntan 1,000,000 lo hará. La página es petitiononline.com la que ya cuenta con 297, 235 firmas.
Me despido de ustedes con esta nueva tabla.
Vida: Uwe Boll
Cine: Inversionistas alemanes
LA DALIA NEGRA(The Black Dahlia)
Dirección: Brian De Palma. / Países: USA y Alemania. / Año: 2006. Género: Thriller, Drama. / Producción: Art Linson, Avi Lerner, Moshe Diamant y Rudy Cohen. / Guión: Josh Friedman; basado en la novela de James Ellroy.
Fotografía: Vilmos Zsigmond. / Música: Mark Isham. / Montaje: Bill Pankow.
Elenco: Josh Hartnett (Bucky Bleichert), Scarlett Johansson (Kay Lake), Aaron Eckhart (Lee Blanchard), Hilary Swank (Madeleine Linscott), Mia Kirshner (Elizabeth Short/La Dalia Negra), Mike Starr (Russ Millard), Fiona Shaw (Ramona Linscott), Patrick Fischler (Ellis Loew), James Otis (Dolph Bleichert), John Kavangh (Emmett Linscott), Anthony Russell (Morrie).
La Dalia Negra, largometraje basado en la novela de James Ellroy y dirigida por el mundialmente conocido Brian De Palma (Scarface, Carlito’s way y Mission Impossible); es una historia de misterio en la cual dos detectives; Bucky Bleichert (Hartnett) y Lee Blanchard (Eckhart) investigan el brutal asesinato de la Dalia Negra, una actriz desconocida llamada Elizabeth Short (Mia Kirshner). Alrededor de toda la historia, Bucky y Lee se ven involucrado en una serie de conflictos de obsesión, amor, amistad, placer y avaricia que los lleva a cometer distintas acciones las cuales revuelven pero al mismo tiempo van dando sentido a la historia.
En esta película se puede observar cierta influencia de películas como Chinatown o L.A. Confidencial, en cuanto a ambiente, observando a héroes y antihéroes, y una historia misteriosa, pero que se queda corta en comparación con cualquiera de estas películas, con diferentes altibajos en actuaciones, observando ligereza, superficialidad y poca profundidad en Josh Hartnett que da una impresión de héroe vació, Scarlett haciendo una representación sin la proyección tan significativa que debió tener su personaje (Kay) , y una Hilary Swank que definitivamente deja mucho que desear con respecto a la calidad de actriz que es; por el contrario la actuación de Aaron Eckhart, que nos muestra un antihéroe con personalidad idónea y una obsesión intensa, además de la interesante, cruda y conmovedora pero escasa actuación de Mía Kirshner dando mucho sentimiento a la Dalia Negra. La historia pudo haber sido mas interesante, si logra captar la atención e introducir al espectador en el misterio, pero en ocasiones se vuelve un tanto predecible que le quita ese sabor que pudo haber echo que la película fuera mas intrigante, además contiene diferentes escenas violentas un tanto “Gore”, que impactan pero unas hacen perder la sensibilidad y quedan de mas. En el aspecto tecnico si es una obra muy interesante, la iluminacion da esa ambientacion exacta de ese tipo de peliculas, la fotografia da justo como debe de ser mostrando el momento de manera perfecta; la musica es completamente adecuada con la historia, todo esto conjuntando el momento, época y estilo que envuelve el desarrollo del film.
Esta película no deja “un buen sabor de boca” y se torna un tanto vacía, lo cual da más a desear sobre esta adaptación, además de quedarse en un tono gris cuando debió ser más obscura
No Country For Old Men (2007)
Genero: Thriller/Crimen/Drama.
Productora: Miramax Films. Paramount Vantage.
Director: Joel Coen & Ethan Coen.
Editor: Joel & Ethan Coen (como Roderick Jaynes)
Guionistas: Joel Coen & Ethan Coen.
Fotografia: Roger Deakins.
Musica: Carter Burwell
Elenco: Josh Brolin, Javier Bardem, Tommy Lee Jones, Woody Harrelson, Kelly Macdonald
Cuando Llewelyn Moss (Josh Brolin) encuentra en el desierto de Texas un intercambio de drogas que salió mal y que ha dejado a todos los participantes muertos, no se da cuenta que sus acciones desataran un mortal juego del gato y el ratón tanto físico como psicológico. En el lugar Moss encuentra una maleta con 2 millones de dólares, la cual decide quedarse, incrédulo ante la amenaza de Anton Chigurh (Javier Bardem), un matón con un código ético estricto que fue contratado para recuperar el dinero; mientras tanto el Sheriff del pueblo Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) intenta resolver las incógnitas de estos crímenes y de sus propios demonios y sentimientos, mientras persigue a Moss y a Chigurh.
Como ya mencione al inicio de este análisis, es incrédulo esperar una película ordinaria de los hermanos Coen, y gracias a esa habilidad No Country For Old Men es un ejercicio de emociones y expectativas; una ves que el film acelera, no nos deja ir; la película se va desenvolviendo de una forma inesperada, dando poco a poco, pequeñas muestras de las razones de cada personaje para estar en sus respectivas situaciones; oscilando entre un estilo violento y calculador y escenas de un humor cálido y agradable que parecieran liberar tensión, pero en realidad hacen las cosas mas impredecibles que si los Coen se hubieran quedado en modo Hitchcock durante toda la película, como en aquella brillante secuencia en el hotel.
Las actuaciones por parte de todo el elenco son magnificas. Jones sabe darle el tono correcto y la familiaridad indicada para darle a su personaje confundido con todo lo que ha visto y experimentado en su vida, un aire de familiaridad extremo, creemos que lo hemos conocido de toda la vida. Brolin canaliza la “inocencia” e incredulidad de Moss de una forma sutil pero intensa; pero obviamente el show es de Bardem, que con Chigurh crea a uno de los villanos mas memorables de la historia del cine, implacable, inquebrantable en sus normas, sin un solo rastro de arrepentimiento o bondad en su rostro, y siempre con su ya iconico tanque de gas en mano.
Los Coen, con No Country For Old Men han creado una verdadera obra maestra, la cual atrapa al espectador, nos llena de tensión, nos presenta a personajes interesantes y nos adentra en sus mentes, nos muestra la violencia con la cual estos hombres conviven, la forma en la que piensan e incluso en la filosofía que cada uno de estos hombres encuentran en sus códigos y normas de vida; el final puede ser ambiguo y estoy seguro de que mi interpretación no se acerca a la idea original; tal ves esa sea la intención, tal ves todo sea como el Sheriff dice en la narración inicial sobre como un muchacho de 14 años mato a su novia sin remordimiento alguno: “I don't know what to make of that. I surely don't.”