jueves, 26 de marzo de 2009
Ringu
J-horror es un termino que se utiliza para denominar a cierto tipo de films de horror de origen japonés cuyas tramas tiene elementos comunes entre si, como fantasmas denominados Yurei. Espiritus que se quedan atados físicamente a nuestro mundo debido a fuertes emociones que nos los dejan desvanecerse o irse al otro mundo o lo que sea. Por supuesto el look tradicional lo conocemos gracias a El Aro: Ropas blancas, pelo largo, lacio, negro y cubriendo toda o la mayoría de la cara; y en general son mujeres debido al misticismo y al miedo que se tenia de la figura femenina en épocas antañas en la historia de Japón.
El origen de este genero esta en las historias de fantasmas del Periodo Edo y de la Era Meiji. A estas historias se les conocía como Kaidan.
Renni
En los últimos años, debido a la creciente popularidad del cine de terror japonés, muchas de las cintas han tenido o tendrán próximamente su remake. El Aro fue una de las primeras en tener su remake americano como El Aro. Agua Turbia, Ju-on y Kairo son también ejemplos de ello.
Esta creciente popularidad ha causado una saturación inmensa que no solo se le puede culpar a los remakes gringos. La producción de este tipo de películas fue elevadisima en Japón e incluso se tomo también en países como Corea, por ejemplo con El Ojo; y Tailandia con películas como Shutter o No estamos solos ya que aseguraban un gran negocio y un éxito asegurado de taquilla. Desgraciadamente la creatividad que se puede ver en muchos de los productos originales se simplifica y se repite de forma simplona y genérica en la mayoría de las películas gringas, siendo El Aro la única excepción, creando una nueva tendencia de horror clasificación B, sin sangre con puros sustos para saltar de la butaca pero no mas y así, atrayendo a millones de chavitos a la sala y ganando mas dinero.
Kairo
Irónicamente mientras las películas estadounidenses basadas en el J-Horror se atascaron en esta tendencia, mientras las originales van desde lo carente de sangre pero con gran carga psicológica, hasta lo extremadamente violento, aunque por supuesto también se encuentran mediocridades a montones.
Y ese es el punto. Lo que comenzó como un nuevo formato de cine de horror, revolucionando la forma de asustar, en 5 años cayo en lo fastidioso, en lo predecible y en lo aburrido, sin embargo las joyas que salieron en su mejor época siguen siendo indispensables. En estas películas, como la original de El Aro, El Ojo o la obra maestra Kairo (cuyo remake Mensajes del mas Allá es un bodrio) podemos ver la constante paranoia de los japoneses con respecto a la tecnología, el impacto de esta en su cultura y la alineación que provoca en sus individuos, es por eso que no es casualidad que los elementos básicos de estos films sean los fantasmas, que son una referencia a lo antiguo. Computadoras, teléfonos, videos, etc. Que son la conexión con nuestro presente. Y las víctimas que en general desaparecen del mundo y que nos habla de como cada quien vive en sus asuntos, su mundo, sin prestar atención a los demás.
Cut (Cortometraje de 3 Pesadillas 2)
Actualmente es poco común ver una película de horror que posea un comentario social que, aunque muy japonés en su narrativa y estilo tiene una base universal. Ademas en el proceso nos asusta bastante.
Para información sobre qué películas de este genero (y mas asiáticos) son las mejores les recomiendo las paginas Kung Fu Cult Cinema y Snowblood Apple. Yo personalmente les recomiendo Kairo y Cure de Kiyoshi Kurosawa, Ringu, A Tale of Two Sisters, Ju-On, El Ojo y Acacia.
A Tale of Two Sisters
Nota: Todas las imágenes fueron tomadas de la pagina Snowblood Apple
El origen de este genero esta en las historias de fantasmas del Periodo Edo y de la Era Meiji. A estas historias se les conocía como Kaidan.
Renni
En los últimos años, debido a la creciente popularidad del cine de terror japonés, muchas de las cintas han tenido o tendrán próximamente su remake. El Aro fue una de las primeras en tener su remake americano como El Aro. Agua Turbia, Ju-on y Kairo son también ejemplos de ello.
Esta creciente popularidad ha causado una saturación inmensa que no solo se le puede culpar a los remakes gringos. La producción de este tipo de películas fue elevadisima en Japón e incluso se tomo también en países como Corea, por ejemplo con El Ojo; y Tailandia con películas como Shutter o No estamos solos ya que aseguraban un gran negocio y un éxito asegurado de taquilla. Desgraciadamente la creatividad que se puede ver en muchos de los productos originales se simplifica y se repite de forma simplona y genérica en la mayoría de las películas gringas, siendo El Aro la única excepción, creando una nueva tendencia de horror clasificación B, sin sangre con puros sustos para saltar de la butaca pero no mas y así, atrayendo a millones de chavitos a la sala y ganando mas dinero.
Kairo
Irónicamente mientras las películas estadounidenses basadas en el J-Horror se atascaron en esta tendencia, mientras las originales van desde lo carente de sangre pero con gran carga psicológica, hasta lo extremadamente violento, aunque por supuesto también se encuentran mediocridades a montones.
Y ese es el punto. Lo que comenzó como un nuevo formato de cine de horror, revolucionando la forma de asustar, en 5 años cayo en lo fastidioso, en lo predecible y en lo aburrido, sin embargo las joyas que salieron en su mejor época siguen siendo indispensables. En estas películas, como la original de El Aro, El Ojo o la obra maestra Kairo (cuyo remake Mensajes del mas Allá es un bodrio) podemos ver la constante paranoia de los japoneses con respecto a la tecnología, el impacto de esta en su cultura y la alineación que provoca en sus individuos, es por eso que no es casualidad que los elementos básicos de estos films sean los fantasmas, que son una referencia a lo antiguo. Computadoras, teléfonos, videos, etc. Que son la conexión con nuestro presente. Y las víctimas que en general desaparecen del mundo y que nos habla de como cada quien vive en sus asuntos, su mundo, sin prestar atención a los demás.
Cut (Cortometraje de 3 Pesadillas 2)
Actualmente es poco común ver una película de horror que posea un comentario social que, aunque muy japonés en su narrativa y estilo tiene una base universal. Ademas en el proceso nos asusta bastante.
Para información sobre qué películas de este genero (y mas asiáticos) son las mejores les recomiendo las paginas Kung Fu Cult Cinema y Snowblood Apple. Yo personalmente les recomiendo Kairo y Cure de Kiyoshi Kurosawa, Ringu, A Tale of Two Sisters, Ju-On, El Ojo y Acacia.
A Tale of Two Sisters
Nota: Todas las imágenes fueron tomadas de la pagina Snowblood Apple
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lunes, 9 de marzo de 2009
En las instalaciones de un desangelado y abandonado pero bonito Centro de las Artes, me incorpore a las 3:00 de la tarde a una maratón de Animación que se estaba llevando acabo en la zona de Integración desde las 10 de la mañana.
Mi plan era ver A Scanner Darkly, Persépolis (dos películas fácilmente encontrables en video pero las cuales quería ver en la pantalla grande) y Waltz with Bashir. Antes de llegar ahí sabia que en este mismo maratón habría un ciclo alternativo que los organizadores habían anunciado en el grupo de Facebook; aunque no se molestaron en explicar como seria o que horario tendría. Ya cuando llegue resulta que la cosa estaba así: La película formalmente anunciada para las 3:00 de la tarde era A Scanner Darkly pero en su lugar proyectaron Mind Game; ¿porque? porque la película que pondrían depende de la gente que haya asistido. Llamenme pasado de moda pero generalmente cuando se anuncia un horario espero que se siga y no que una proyección del Centro de las Artes de Potosilándia proyecte lo que se le pegara la gana al presentador.
En fin; me chute 5 películas en ese maratón; 4 de ellas ni las tenia contempladas y la verdad es que recibí una grata sorpresa. No pregunten porque entonces me quejé de la organización del evento porque el hecho de que haya visto films que no conocía, no significa que hay que eliminar la formalidad de un evento así.
Mi plan era ver A Scanner Darkly, Persépolis (dos películas fácilmente encontrables en video pero las cuales quería ver en la pantalla grande) y Waltz with Bashir. Antes de llegar ahí sabia que en este mismo maratón habría un ciclo alternativo que los organizadores habían anunciado en el grupo de Facebook; aunque no se molestaron en explicar como seria o que horario tendría. Ya cuando llegue resulta que la cosa estaba así: La película formalmente anunciada para las 3:00 de la tarde era A Scanner Darkly pero en su lugar proyectaron Mind Game; ¿porque? porque la película que pondrían depende de la gente que haya asistido. Llamenme pasado de moda pero generalmente cuando se anuncia un horario espero que se siga y no que una proyección del Centro de las Artes de Potosilándia proyecte lo que se le pegara la gana al presentador.
En fin; me chute 5 películas en ese maratón; 4 de ellas ni las tenia contempladas y la verdad es que recibí una grata sorpresa. No pregunten porque entonces me quejé de la organización del evento porque el hecho de que haya visto films que no conocía, no significa que hay que eliminar la formalidad de un evento así.
Los films que vi fueron estos:
Mind GameDirector: Masaki Yuaasa
Escritor: Robin Nishi
Voces: Koji Imada, Sayaka Maeda, Takashi Fujii, Seiko Takuma
Estudio: Studio 4ºC
Duración: 103 min.
Esta es la película mas loca, grotesca, estilizada, hartante e incoherente que he visto. Lo sorprendente es que también es hipnotica, bien intencionada, compleja, afectiva y, hasta que el ultimo cuadro se a desvanecido en pantalla, el sentido de todo le llega a uno.
Nishi es un fracasado que no puede conquistar a la mujer que ama por mas que lo intenta; en el proceso le disparan por el ano, se encuentra a una deidad que cambia de forma y color cada segundo, regresa a la vida enfrentandose con los gángsters que lo mataron, se lo traga una ballena, conoce a una anciano y entiende el significado de la vida.
Utilizando toda técnica de animación conocida por el hombre, Yuaasa crea una historia donde la narrativa esta solo restringida por los limites de la imaginación y la cantidad de estupefacientes consumidos; en donde las posibilidades de la vida son representados con números musicales, violencia, música, gritos (un chingo de estos) y esperanza. Si llegan a ver esta película mi única recomendación es que aguanten. El inicio no les va a gustar, pero creo que al final podrán sentir muchas cosas que no esperaban que una sola película les provocasen; y el poder de la animación queda mas que evidenciado
Cat SoupDirector: Tatsuo Sato
Escritor: Tatsuo Sato
Voces: No hay
Duracion: 32 min.
Cortometraje 100% surrealista que tiene a dos gatitos adorables como protagonistas. Uno de ellos se queda con media alma y su hermano(a) decide recuperar la otra mitad a como de lugar, viajando por una variedad de mundos, realidades y dimensiones que parecen sacadas de la mente de David Lynch.
Este corto ha ganado premios en varios lados alrededor del mundo. La calidad de la animación, la hermosa y melancólica música; y la imaginación puesta en la creación de los lugares que los gatitos visitan es razón suficiente para ver este film. Parte de su encanto es el desconcierto de la atmósfera opresiva y la imagen de un típico monito de peluche japonés, contraponiendo la inocencia y la crueldad de nuestro mundo.
Quisiera poder explicar mejor porque amé tanto este corto, pero es algo tan visceral, confuso, desconcertante y hermoso que simplemente recomiendo que lo vean.
Dead LeavesDirector: Hiroyuki Imaishi
Escritor: Takeichi Honda
Voces: Takako Honda, Kappei Yamaguchi
Estudio: Production I.G.
Duración: 55 min.
55 minutos de Dead Leaves es 40 minutos mas de los que el mundo necesita; y de esos 55 minutos tal vez 20 sean de diálogos, si acaso. Podría explicar de que se trata pero la verdad eso esta de mas, la trama es idiota y no tiene ningún sentido ni propósito mas que escenificar violencia, chistes escatológicos, violencia escatológica, chistes violentos, gritos, como 5 o 6 cortes por segundo y chingos y chingos de explosiones.
Dead Leaves es una combinación de animación japonesa con un estilo mas americanizado tipo MTV excelentemente animada y con energía de sobra, pero al final simplemente es demasiado; incluso si disfrutas los chistes, la acción, los balazos o el mismo estilo de los dibujos, después de 55 minutos de esta locura uno solo quiere salir y respirar aire fresco.
Waltz with BashirDirector: Ari Folman
Escritor: Ari Folman
Voces: Ron Ben-Yishai, Ronny Dayag, Ari Folman, Dror Harazi.
Estudio: Bridgit Folman Film Gang
Duración: 90 min.
Ari Folman es un veterano de la guerra contra Líbano y participo en la masacre de Sabra y Shatila, pero cuando uno de sus ex-compañeros le platica un sueño relacionado con su periodo en la guerra, Ari se sorprende de que no recuerda nada de ese periodo. Es así como empieza un viaje entrevistando a antiguos amigos e involucrados en la guerra con el fin de recuperar su memoria y descifrar un sueño enigmático.
Este film documental animado ha ganado varios premios alrededor del globo, su poder radica en algo que Roger Ebert dijo cuando reseñó Grave of the Fireflies. Cuando vemos a un niña muriendo tenemos la imagen de una actriz interpretando a una niña muriendo, cuando la vemos como un dibujo animado tenemos solo la idea y en nuestra mente creamos la representación que cada quien pudiera tener. Pueden estar de acuerdo o no con lo anterior, pero el poder de Walts with Bashir esta en el uso de la animación como herramienta para recrear las escenas narradas por los sobrevivientes y partícipes de la guerra; asignando diferentes tonos estilísticos, que van de lo mas cercano a la realidad a lo mas abstracto.
En el fondo de esta aproximación esta una informativa y devastadora película que aunque no recorre un campo ajeno a los temas que todos hemos visto en un film sobre guerra, si le da mayor dimensión al conflicto en particular tratado y agrega un análisis psicológico de los soldados que tiene que lidiar con esa realidad y su psique fracturada.
PaprikaDirector: Satoshi Kon
Escritor: Seishi Minakami
Voces: Megumi Hayashibara, Tôru Furuya, Kôichi Yamadera, Katsunosuke Hori.
Estudio: Madhouse
Duración: 90 min.
Satoshi Kon ha dirigido clásicos del Ánime como Perfect Blue, Millenium Actress y Tokyo Godfathers; ahora con Paprika explora un nuevo genero: el de la Ciencia Ficción.
DC Mini es un aparato que permite a la gente ver y participar en los sueños de otro individuo. Cuando varios de estos artefactos son robados alguien empieza a invadir ilegal y arbitrariamente los sueños de otros, causando trastornos en la mente de las víctimas. Luego por alguna razón los sueños empiezan a cruzar hacia la realidad.
Paprika al igual que Mind Game demuestra el ilimitado ingenio que puede plasmarse en la animación, sin embargo esta película tiene una narrativa muchos menos fracturada y abstracta que sin querer en las situaciones mas inverosímiles funciona en su contra por el cambio drástico de tono. Estamos hablando de un film que habla de los sueños y a la ves hace un paralelismo explícito entre ellos y el cine, cosa que deleitara a los cinéfilos y tal ves cambie ciertas percepciones hacia las películas.
Ver Paprika fue una experiencia vigorizante, llena de fantasía, suspenso, comedia y un aprecio por los recuerdos y los sueños que muchos tenemos, y que en ocasiones el cine ayuda a cumplir y construir.
Eso fue lo que vi el pasado sábado en el Centro de las Artes. Realmente recomiendo a la gente que si se entera de esto eventos, ¡asista!; se descubren nuevas películas que realmente motivan a buscar nuevos films. Por mi parte quede tan encantado de ver tanto cine original que saliendo de ahí me fui corriendo a ver Watchmen. Esperen la reseña pronto.
Nota: Aqui les dejo los trailers de las películas comentadas:
MINDGAME
CATSOUP
DEAD LEAVES
WALTZ WITH BASHIR
PAPRIKA
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